Триллер на уровне фабулы
Колоритную Лауру исполнила Агунда Кулаева. Фото с официального сайта Большого театра,Премьера «Каменного гостя» не была анонсирована летом, когда Большой театр объявил планы на грядущий (сейчас уже текущий) сезон. Каковы бы ни были причины появления еще одного спектакля в афише, сам этот факт только радует. Особенно когда название небанальное – а в случае с инновационной, как бы сегодня сказали, оперой Даргомыжского это именно так.,Композитор, по его выражению, «затянул лебединую песню» в конце жизни, дописать оперу он не успел и завещал ее закончить Кюи и Римскому-Корсакову, что те почли за честь. Именно по поводу «Каменного гостя» Даргомыжский произнес хрестоматийное «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Сочинение без либретто – прямо на текст поэмы Пушкина – кроилось (или, напротив, сшивалось) композитором не по оперному канону, ткань оперы отвергала традиционные законченные оперные формы (арии, дуэты и так далее): композитор избрал путь сквозного музыкального развития, пытаясь музыкальными средствами создать психологическую драму. Популярной опера эта не стала, но зерно проросло – прежде всего у Мусоргского (но он бациллой «музыкальной правды» к премьере «Гостя» уже заразился и нащупал свой путь), а дальнейших потомков можно проследить хоть до «Пеллеаса и Мелизанды» (и еще дальше), но там уже была подмешана и европейская кровь.,Для Большого театра опера не проходная – 40 лет назад в спектакле режиссера Олега Моралева и дирижера Марка Эрмлера пели звезды: Владимир Атлантов, Александр Ведерников, Тамара Милашкина, Тамара Синявская. Оркестранты, кстати, играют по тем же партиям, а судя по фотографиям в социальных сетях, быть может, и по партиям 1906-го – года первой постановки «Каменного гостя» в Большом. После Эрмлера на полях партитуры (оркестровая традиция – делать исторические пометки) вписано имя Антона Гришанина, дирижера-постановщика нынешнего спектакля. Очень достойная работа: кажется, дирижер сознательно приглушает краски, не пытается усилить испанский колорит (а постановка не уходит от времени и места действия – Испания XVII века), концентрируется на диалоге с солистами и словно уступает им ведущую роль. Солисты стараются и музыкантские задачи выполняют, особенно хорош большой дуэт Анны Нечаевой (Донна Анна) и Федора Атаскевича (на роль Дон Жуана пригласили тенора из Михайловского театра) в третьем действии, когда артисты заставляют почувствовать, как женщина прощает убийцу мужа и склоняется в его объятия.,Пожалуй, это и самая напряженная сцена спектакля, который при всей увлекательности (но не резонности) замысла решен банальными средствами. В своем интервью Дмитрий Белянушкин (это третья постановка молодого режиссера в Большом) рассказывает о своих идеях гораздо ярче, чем воплотил их. «Детектив, или даже триллер» любопытен на уровне фабулы, но не ее развития. Дон Жуан в этой постановке стал жертвой заговора, преданный Лепорелло (Петр Мигунов), он был убит вчерашними друзьями. Жертвой стала и Лаура (Агунда Кулаева), которую заколол один из заговорщиков – не то из ревности, не то из мести.,Оригинальной показалась лишь работа художника: Виктор Шилькрот создал сумрачное пространство, напоминающее очертания готического монастыря. Собранные из металлических трубок стены и башни, украшенные статуями-монахами (чьи лица скрыты капюшонами), обыгрывают, конечно, трубы органа, сближая, как того и хотел композитор, драму и музыку.