Над сценой Новосибирской оперы летает ковер-самолет
Новосибирский театр оперы и балета начал свой сезон со сказочной премьеры. Афиша пополнилась новым балетным названием — «Тысяча и одна ночь» на музыку Фикрета Амирова. Хореограф Эльдар Алиев перенес свой балет «Тысяча и одна ночь» из Владивостока с Приморской сцены Мариинского театра, и хотя хореография осталась той же за исключением отдельных деталей, общий его облик стал иным в гигантских масштабах новосибирской сцены.
Главным сюрпризом стала музыкальная составляющая балета (дирижер Эльдар Нагиев), как и в премьере спектакля «Игрок», которую в Новосибирске двумя неделями раньше показали артисты Севастопольского театра оперы и балета. Бравировать музыкальным качеством постановки — видимо, становится хорошим новым трендом.
История партитуры «Тысячи и одной ночи» уходит корнями в СССР. Тогда композитор Фикрет Амиров совершил специальное путешествие по странам Востока — съездил в Ирак, Иран, Турцию, Египет, Сирию, Марокко и Индию, где изучил местные традиции, обряды и «пропитался» интонациями народных мелодий. Причем Амиров не просто цитирует фольклор, но глубоко проникает в его структуру, создавая оригинальные темы в духе арабской и азербайджанской музыки (отчетливо слышны отголоски мугамов). Через сложную и изобретательную оркестровку он стремился воспроизвести богатство арабской ритмики. Для сегодняшней интерпретации этой музыки важно, что Амиров значительно расширил состав симфонического оркестра, сделав акцент на ударных (бонги, там-там, вибрафон, ксилофон, тарелки), и добавил щипковый инструмент — азербайджанский тар. В НОВАТе очень ответственно отнеслись к требованию постановщиков — к премьере были закуплены новые инструменты, а исполнителей на таре не стали приглашать со стороны, но двое артистов оркестра в срочном порядке обучились игре на нем. Примечательно, что здесь на таре, который считался исконно мужским инструментом, музицировала и женщина — скрипачка Евгения Иванова, и это красиво подчеркнуло гендерное равенство и лишний раз указало на мудрость главной героини знаменитого сборника сказок.
Любопытно, что первым хореографом «Тысячи и одной ночи» была женщина — легендарная Наиля Назирова, создавшая многочисленные балеты на ориентальные сюжеты. Балет в ее постановке шел и в Новосибирске, куда почти сразу переносилось все передовое, например, через год после премьеры в Большом театре там поставили «Анну Каренину» Щедрина-Плисецкой. Новую версию «Тысячи и одной ночи» со старым спектаклем роднит только либретто, написанное азербайджанскими драматургами Максудом и Рустамом Ибрагимбековыми. Это все та же история о царе Шахрияре, обманутом в самых лучших чувствах и решившем казнить всех молодых девушек своей страны. В их числе оказывается и прекрасная Шехерезада, которая просит отсрочку, чтобы рассказать ему сказку. Ее истории становятся спасительным канатом для героини и ключом к преображению Шахрияра. Из огромного сборника средневековых арабских и персидских сказок создатели выбрали три жемчужины, которые и составили драматургическую основу спектакля. Это
Фото предоставлено пресс-службой театра
«Синдбад-мореход и птица Рухх», повествующая о рискованных путешествиях и чудесах далеких земель, «Аладдин и волшебная лампа», где рассказывается о любви Аладдина и принцессы Будур, и колоритный, более приключенческий, чем любовный, сюжет сказки «Али-Баба и сорок разбойников». Балет двухактный, и в нем находится место приквелу истории, через который «Тысяча и одна ночь» связана с нетленным шедевром Михаила Фокина «Шехеразада». Здесь это развернутая танцевальная картина, в которой участвует Шахрияр, причем участвует не как фокинский «пешеход», а как герой-премьер, по количеству дуэтов и вариаций соревнующийся с Солором и Ферхадом.
Эльдар Алиев долго работал за рубежом, но остался приверженцем старой советской школы хореографии, где мужчины проявляют свою мужественность как в героических высоких поддержках, так и экстравагантных сольных танцах, требующих от артистов владения самой передовой балетной техникой, и задачи девушек не сводятся к танцеванию в дуэтах. Конкретно в «Тысячи и одной ночи» Алиев превзошел сам себя, придумывая разные виды поддержек и в дуэтах и в кордебалетных сценах.
Театр подготовил три состава исполнителей главных партий. Ксения Захарова и Екатерина Забровская танцевали Нуриду (у Фокина она Зобеида), ту самую страстную жену шаха, которая дождалась отъезда супруга на войну, устроила оргию с откровенными танцами и сама приняла в ней деятельное участие. Ей достались, пожалуй, самые изнурительные, почти гимнастические дуэты с Шахрияром. В них балерине приходится быть очень точной, поскольку Алиев, активно использует кинематографический прием визуального фотоувеличения. Орнаментальные ковры (реальные раздвижные декорации) вдруг превращаются в изобразительные, благодаря ожившим персонажам. И в этот момент действие как будто останавливается ради любования танцем двоих.
Было интересно наблюдать за всеми тремя Шахриярами — тонким трепетным Евгением Зыбиным, которого пять лет назад открыл Леонид Сарафанов, тогдашний руководитель балетной труппы, фактурным красавцем Николаем Мальцевым и опытным премьером компании Романом Полковниковым. Для Шехерезады придумано много фантазийных танцев, которые можно интерпретировать как разные формы балетного сторителлинга. В этой роли выступили все три балерины труппы — Ксения Захарова, Анна Гермизеева и Ольга Гришенкова.
Вторая сказочная часть балета предполагает серьезные перемещения по континентам вплоть до Африки. И эти моменты движения во времени и пространстве тоже становятся частью спектакля — занавес не закрывается, музыка не останавливается, на помощь приходят разные мультимедиа, в том числе и анимация — оживают превращенные в мультфильм книжные миниатюры с сюжетами о путешествиях (художники Петр Окунев и Вадим Дуленко). Алиев использует форму путешествия, чтобы через персонажей или сюжетную схожесть сказок «Халифа на час» с другими известными балетными историями, делает отсылки к «Шурале», «Корсару», даже к «Лебединому озеру», уподобляя птицу Рухх злому колдуну Ротбарту. В целом, новый балет получился очень зрелищным. Чего стоит финальный полет главных героев на ковре-самолете над головами танцующих персонажей сказок под торжественный звон виброфона и треугольников. Еще интересно музыкально и хореографически в балете решена тема повторов, когда в зал, где уединились Шахрияр с женой — в первом действии с Нуридой, во втором с Шехерезадой — влетает войско лучников. В этот момент тревожно и призывно в оркестре звучат два тара, а лучники ритмично подпрыгивая в такт музыки по кругу, в конце увлекают с собой в военный поход и предводителя. Эти кульминационные моменты станут еще эффектнее, когда спектакль лучше втанцуется. Уже запланированы следующие показы — в конце октября и в конце ноября, там же будут интересные вводы.
Новосибирск — Москва